Con el pánico que tengo para hablar... pero igual, somos todos amigos. En realidad, es muy corto lo que voy a decir. Me resulta como muy obvio, porque creo que hay dos públicos, y nosotros como artistas, nos dirigimos, en realidad, a uno solo. Esa es una experiencia, es lo que veo, en la galería, y es lo que a veces veo en Lelé. Como la difusión de nuestro trabajo cuando trabajamos o pensamos en las obras, creo que las pensamos para un público determinado que somos todos los que estamos acá y unos pocos más, que tal vez no pudieron venir.

Me parece que cuando los artistas decidimos mostrar el trabajo, es a ese público determinado y elegimos determinados lugares donde mostrarlo, porque tiene una mirada muy especial, de la gente que nos interesa que nos mire, que nos legitime. Y esa mirada, para mí, influye también en el trabajo, y en la manera de construir o elegir cómo vamos a producir la obra. No sé si me estoy confundiendo o soy clara. Está claro lo que digo? Entonces, creo que trabajamos para nosotros, y para los amigos, y las personas con que confronto el trabajo es con nosotros, y después cuando el trabajo se muestra, pierdo el hilo de quien lo mira, salvo las personas que sé que me interesa que lo miren, y que insisto para que me hagan una devolución. A veces me pregunto, si realmente si hay un público, y si ese público tiene necesidad del arte, del arte contemporáneo. Estoy trabajando en una galería y hay una muestra que parece interesante, y el público en general no acude a ver la muestra. Para quiénes trabajamos? Y, es verdaderamente importante el arte para el público en general? Con eso, tengo una duda enorme, y creo que no. Que a poca gente le interesa lo que hacemos, a nosotros, y nosotros tenemos una influencia... No sé si todos, o sea, es como que hay diferentes tendencias, y buscamos dentro de esas tendencias, tratamos de trabajar para ser vistos, y para poder dialogar con los pares.

En Lelé, es un espacio que yo trato que sea diferente; nunca me importó tampoco si hay público, Lelé es un restaurant. Entonces pasa gente que no tiene nada que ver, que no es del arte, que por ahí llega y se encuentra con una instalación, que no la comprende, y tampoco les interesa comprenderla. La miran, dicen "ah, que bueno", y se van. Y nunca fue mi intención que fueran otras personas, o que el espacio sea visto por otras personas. Parece que la intención era que fuera un grupo de encuentro entre artistas, que se podría mostrar obras o trabajos que a lo mejor no tenían lugar para mostrarse, y sobre todo, me ocurre que a veces cuando estoy en crisis con mi trabajo, hay obras de artistas que me encantan, y que creo que yo lo podría hacer y no lo hice, y entonces en vez de quedarme frustrada, porque no me sale a mí, le sale al otro, decir, OK, mejor que se muestre ese trabajo en otro lugar. Me parece que Lelé, fundamentalmente para mí, es eso. Poder dialogar entre nosotros, reflexionar sobre para qué hacemos arte, qué es lo que hacemos, y si hay un público además, al que le interese nuestro trabajo. Yo no creo que... tengo dudas. En realidad, creo que solo a nosotros nos interesa lo que hacemos. Nada más.
(aplausos)