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	Texto del catálogo -- Contemporáneo 1, Malba
	Operar en un espacio como el que el Malba propone al arte contemporáneo implica en principio cierta coherencia interna en el conjunto de las obras presentadas debido a la complejidad y al carácter visual del propio espacio arquitectónico. En ese sentido la elección de dos artistas como Esteban Alvarez y Tamara Stuby es pertinente en tanto existe en su producción un diálogo y una discusión constantes tanto en el campo conceptual como en el modo de materializar sus obras. Ambos artistas proceden de manera similar. A partir de la manipulación de elementos cotidianos como botellas de plástico, ropa vieja, folletos comerciales, elementos de oficina, etc, operan cambios, transforman, suman, asocian, articulan, rompen, cortan, combinan y trastocan al punto de crear nuevos objetos, que, por otro lado, también provienen del mundo cotidiano como una nube, máscaras de oxígeno o una pila de ladrillos. De esta manera los artistas producen una alquimia deliberadamente póvera, que logra no sólo nuevos usos, sino también nuevos sentidos. La presencia del proceso no es para escapar a la ausencia del contenido, ni busca convertirse en él. Que el proceso comparta protagonismo con el resultado final, delata una valoración de la actividad artística en sí misma. Estas transformaciones, en las que los artistas dejan que leamos su punto de partida, evidenciando el artificio, no poseen inocencia alguna sino más bien una fuerte carga de ironía y una cruda referencia a la realidad Argentina. "Estas obras están íntimamente relacionadas en su razón de ser; una reflexión sobre la intensidad y fe en poder encontrar, o más bien crear, la manera de salvarse con lo que hay a mano. En esta parte medular, impulsada por la necesidad de inventar una salida, hay una poesía interna. La poesía que responde donde la razón inevitablemente falla. El coqueteo con la lógica es como jugar con un peligro mortal."* En Un año de aire de Esteban Alvarez, una gigantesca nube de botellas de agua mineral se ha instalado dentro del hall de triple altura del museo, de ella penden cuatro pequeñas mascarillas que permiten respirar ese aire vital. Un año de aire es una magnífica metáfora sobre la necesidad de protección; provee una posibilidad de comunicación delirante entre un ámbito hostil y la necesidad de respirar que nos torna tan vulnerables. "Desde una impresión inicial de aire y pureza, la nube evoca la idea de los elementos sin valor reciclados para convertirse en un sistema de último rescate. Es un reflejo ante el pánico, no desesperado sino empecinado, una actitud asimilada por la transformación en rutina de la contemplación de esta última circunstancia, de la peor situación. El sistema de construcción es simple, los cálculos prácticos, y la escala sólo se puede calificar como humilde o megalómana luego de decidir cuánto vale un año de aire, y para quién."* Tres partes componen La casa soñada de Tamara Stuby. Por una parte una serie de proyectos y ensayos de una casa en el sentido más amplio y genérico de la palabra. Sobre una mesa de trabajo un plano sobre un mapa. La casa sobre la casa. Una serie de dibujos que superponen dos sistemas de organización gráfica: el plano y el mapa. Una casa imposible generada a partir de puntos trascendentes en el devenir de la vida, una hipertrama que une Buenos Aires con Johannesburgo, Nueva York, o Moscú, pero que además une anhelos con historias ya vividas. Un proyecto utópico que trata de concretar el deseo del hogar en el territorio de los sueños. Un hogar hecho de traslados, un hogar que ya no significa cobijo sino movimiento. Por otra parte unos asientos invadidos por cientos de pinchapapeles con imágenes de artefactos para el hogar, recortados de los folletos de propaganda de las grandes tiendas, aluden y confrontan la idea de lo provisorio con la ilusión de permanencia dada por la aspiración burguesa del confort. La obra se completa con una pila de ladrillos construidos con retazos regulares de ropa usada de la artista, como un recurso alternativo y a la vez nostálgico y poético de concretar la casa soñada. Un gesto vano de construir con la propia vestimenta, de equiparar la morada a lo que llevamos puesto, en un sentido superlativo del nomadismo. La vestimenta como morada primaria. En un pequeño monitor apoyado en uno de los 27 cubos blancos esparcidos por la sala se proyecta Cubo blanco, una imagen sinfín que muestra las manos de los artistas accionando un cubo Rubik. Este cubo tiene la particularidad de ser blanco en todas sus caras, sin embargo en la imagen, esto parece no ser un obstáculo para quienes lo accionan. Es un constante deambular en el que no sabemos cómo, ni cuándo, ni adonde llegamos. Nuevamente la referencia a la ausencia de referencias, a la circulación por la circulación misma, a que el punto de llegada no es más que el camino que recorremos. En todo el conjunto de obras, Alvarez y Stuby intentan subvertir un orden establecido, tanto en cuanto a la alteración de la esencia de los objetos utilizados como al concepto que los nuevos objetos sugieren. Potenciando de esta manera los restos, no como despojos sino como lo último que nos queda, lo absolutamente esencial, lo irreductible. Así, la potencialidad constructiva de los mampuestos de tela, los múltiples diseños de aproximación a la casa soñada, las hipótesis de supervivencia de un año de aire, la críptica o aleatoria disposición de los cubos y las infinitas posibilidades exhibidas en el video, sugieren, en el universo de estos artistas, una posibilidad de supervivencia o salvación. Una salida. Convertir lo inútil en útil poniendo en crisis el concepto de autoridad, de regla, de jerarquía, de lo establecido, parece ser una de las claves de su obra. Andrés Duprat Curador Independiente y Director del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca * notas de los artistas

	versión en español
	Catalog text -- Contemporáneo 1, Malba
	Operating in a space such as the one proposed by the Malba (Buenos Aires Museum of Latin American Art) for contemporary art implies from the start that the works to be presented have a certain internal coherence, due to the visual character of the space and the level of complexity of the surrounding architecture. In this sense, the choice of artists Esteban Alvarez and Tamara Stuby is relevant, due to the fact that there is an ongoing exchange, a constant dialogue in their production, in terms of concept as well as the methodology used in materializing the works. Both artists proceed in a similar manner. The manipulation of everyday materials such as plastic bottles, old clothing, household goods catalogs, office supplies, etc. are the starting point, from which they transform, change, add, associate, articulate, separate, cut, combine and alter to the point of creating new objects, that, in another way, also come from the vocabulary of the everyday, like a cloud, oxygen masks or a pile of bricks. In this way, the artists deliberately produce an alchemy that is povera, that achieves not only new uses, but also new meanings. The visibility of this process is not a way to escape the absence of content, nor does it look to become content. The fact that the process shares protagonism with the final result reveals a value bestowed on the action of the artistic process itself. These transformations, where the artists let us read back to their starting point, leaving the artifice in view, has nothing of innocence about it, rather, it is acutely charged with irony and a raw reference to the current reality in Argentina. "These works are intimately inter-related in their reason for being, a reflection of the intensity, the belief in being able to find, or, more precisely, create, a way to survive with that which is at hand. In this central core, driven by the need to invent a way out, there is an inner poetry. It is the poetry that responds where reason inevitably fails. Flirting with logic in this case is to play with a lethal danger."* In Un año de aire (One year of air) by Esteban Alvarez, a humongous cloud comprised of empty mineral water bottles has installed itself in the three-story high central hall of the museum, from which hang four small masks that permit visitors to breathe this vital air. Un año de aire is a magnificent metaphor touching on the need for protection; in the midst of a hostile environment it provides a delirious possibility of connection between us and the need to breathe that makes us so vulnerable. "From an initial impression of air and purity, the cloud evokes an idea of useless elements reincarnated into a rescue system for the worst instance. It is a reflection of someone confronted with panic, not desperate, but meticulous, an attitude assimilated as a result of contemplating this ultimate circumstance, the worst case, to the point where it becomes routine. The system of construction is simple, based on practical calculations, and the scale can only be qualified as either humble or megalomaniac once it is decided how much a year of air is worth, and for whom."* La Casa Soñada (The Dream Home) by Tamara Stuby, consists of three parts. On the one hand, a series of projects and trials of a house in the most generic, ample sense of the word. On a work table, a house plan laid over a map. The house on top of the house. A series of drawings that superimpose two systems of graphic organization: the plan and the map. A hyperpattern that unites Buenos Aires with Johannesburg, New York or Moscow, but that also unites desires with lived histories. A utopian project that attempts to materialize the desire for a home in the territory of dreams. A home made of displacements, a home that no longer means shelter, but movement. On the other hand, benches are invaded by hundreds of images cut out from megastore household goods catalogs, piled up and perforated by the metal spikes used for cancelled bills. They allude to the idea of temporary satisfaction while confronting the illusion of permanence provided by bourgeois comfort. The work is rounded out by a pile of bricks made from uniform scraps of clothing used by the artist, as a resource for realizing the dream home that is an alternative, but at the same time, nostalgic and poetic. A gesture in vain, an intent to construct with one's own clothing, that makes the domicile equivalent to the clothes on one's back, in a superlative sense of the nomad. Garments as the primary dwelling. In a small television monitor resting on one of 27 white cubes spread out in the space, the video Cubo blanco (White Cube) is shown, an endless loop that shows the artists' hands manipulating a Rubik's cube. This cube has the particular characteristic of being white on all of its sides, however, in the image, this doesn't appear to be a problem for those handling it. It is a constant meandering, with no way of knowing how, when, or where we will arrive. Again, the reference is to the absence of reference points, circulation for circulation itself, where the destination point is no more than the road traveled. In the whole group of works, Alvarez and Stuby aim to subvert an established order, as much as in the alteration of the essence of the objects used as in the concept suggested by the new objects. In this way the remnants are charged with potential, not as waste, but as the very last thing we are left with, the absolutely essential, the irreducible. The constructive potential of cloth bricks, the multiple designs approximating the dream home, the hypothesis of survival presented by a one year's supply of air, the cryptic and chance positioning of the cubes and the infinite possibilities that unfold in the video, suggest, in the universe of these artists, a possibility of survival or salvation. A way out. Converting the useless into something useful throws concepts of authority, rules, hierarchies, and established order into crisis, and is a key to their work. Andrés Duprat Independent Curator and Director of the Bahía Blanca Museum of Contemporary Art * artists' notes