Artículos sobre Contemporáneo I  /  Press on Contemporáneo I
	20/8 /02	Página/12 - Tamara Stuby
	20/8 /02	Página/12
	31/8/02	Clarín - Andrea Giunta
	1/9/02	Buenos Aires Herald - Alina Tortosa

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Página 12 - 20/8/02    (go to english version)
MALBA: ESTEBAN ALVAREZ Y TAMARA STUBY Motor, mecanismo y razón El jueves 22 se inaugura la primera muestra de un nuevo espacio para el arte local y regional en el Malba. Uno de los dos artistas invitados reflexiona en esta nota sobre el sentido de la inminente exhibición.
Yo me pregunto, ¿el último refugio consistirá en huir o en construir? ¿Cómo se podrá construir una buena estrategia para sobrevivir cuando no se sabe bien desde dónde viene la amenaza? El impulso básico de seguir, no necesariamente hacia adelante, sino simplemente seguir, es el motor, luego el mecanismo y después la razón. Lo importante es no parar; y si no aparece una luz al fin del túnel, habrá que estar listo para dibujarla. Lo necesario podría ser el tiempo o la distancia; un lugar seguro o una clave que nos permita ver o reconocer una solución. Es algo extremadamente íntimo y desgraciadamente visible para todo el mundo. La presión de la necesidad y la inagotable ansiedad del deseo se entremezclan, se atraen y repelen como imanes. De ahí partimos. La casa soñada es una combinación de estas contradicciones. Está construida de deseos, un lugar para escapar de la mundana necesidad, pero existe como un espacio proyectado de seguridad, definido por lo más íntimo de esa misma necesidad. ¿Cómo se verá el plano de esa casa soñada? La respuesta es un desafío de ensayo y error. Habría que comprobar cualquiera de los dos casos. Sí o no. Habría que saber por dónde empezar, cómo proceder; se necesitan reglas confiables, pero no las hay. En el proceso, uno va buscando, trasladándose de lugar con un lápiz, desplazándose fácilmente sobre un papel. Moviéndose entre una red de guías, la línea cruza latitudes y longitudes, paralelos y meridianos, armando perspectivas y proyecciones. Surgen entonces imágenes de casas de sueños truncos, cuyas construcciones son amenazas inconclusas. Pero si un dibujo funciona mejor (o peor) que otro, si es más o menos complejo que otro, da suficiente aliento para seguir. La repetición otorga comodidad y la acumulación, casi una sensación de progreso. El Cubo blanco elude todo intento de pensar, comprender o compenetrarse por parte de quienes lo manipulan, aunque lo tengan entre sus manos. Es simple, quizá demasiado. Sus interminables vueltas no dejan ninguna huella como para orientarse. Persiste como problema y como solución, sin ser convincente. Por momentos contenido, también se replica subrepticiamente, en otra escala u orientación. Desde el paisaje dado, cada uno, mirando alrededor, elige su herramienta, su muleta, su dispositivo, su elemento de construcción. En Un año de aire, es el aire mismo, precariamente contenido/controlado/dosificado, a través de un sistema de botellas de agua mineral vacías, interconectadas, para fabricar un mecanismo de salvación. En la desenfrenada masa se ve un orden caótico, una pelea interminable entre una progresión geométrica y una proliferación enloquecida. Desde lo alto de la aglomeración cuelgan escasas máscaras esperando la emergencia. ¿Cuál es la cuota de aire que salva? ¿En qué momento? (¿y quiénes se salvan?). Son cuestiones y elecciones. Uno vive recortando, incluyendo y excluyendo, deseando y necesitando, conscientemente y no. También hay cosas que van quedando, no por ser buscadas, sino por no haber sido rechazadas. Así, una casa soñada puede ser una pila de ladrillos hechos de retazos de ropa usada. Y también puede ser un conjunto de pinchapapeles repletos de imágenes que brillan en su seductora condición de prístina novedad. ¿Cuál es el proceso de selección más confiable? Sin duda nos encontramos en una época de espejos rotos. Sólo juntando muchos fragmentos y astillas es posible armar una imagen comprensible, hasta de nosotros mismos. La vida cotidiana exige cada vez más creatividad de parte de todos y claras distinciones entre lo que es o no lo es, entre quién es artista y quién no: esas fronteras se siguen desdibujando. ¿Qué se puede hacer, salvo relatar lo que se ve desde el punto de vista de cada uno, y escuchar lo que cuentan otros? Quizás así podríamos improvisar un sistema de sondeo por resonancia, una suerte de radar para tratar de entender dónde estamos y qué está pasando. En esta oportunidad, se trata de mostrar obras en el contexto de un museo en pleno proceso de definición. El museo mismo es paradójico y no solamente por ser una institución en movimiento. Se levanta a una altura imponente, sólido y firme como el mármol con que está construido, pero a la vez, reluciendo al lado del parque, podría ser un espejismo o una quimera, un conjunto de brillos perfectamente encajados para seducir. Encarna y refleja deseos, necesidades y distintas formas de supervivencia. Tamara Stuby * Artista plástica norteamericana (1963) residente en Argentina. Junto con Esteban Alvarez (1966) participan actualmente en Berlín y Bonn de la muestra "En el camino a Tumbuktú". Ambos inauguran -con Andrés Duprat como curador- el jueves 22 de agosto a las 19 en el Malba (Figueroa Alcorta y San Martín de Tours) las instalaciones "Un año de aire", "La casa soñada" y "Cubo blanco". La muestra cierra el 7 de octubre.
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Donde la razón fracasa
Para Andrés Duprat -curador de la muestra y director del MAC de Bahía Blanca-, la pareja de artistas "a partir de la manipulación de elementos cotidianos como botellas de plástico, ropa vieja, folletos comerciales, elementos de oficina, etc., operan cambios, transforman, suman, asocian, articulan, rompen, cortan, combinan y trastocan al punto de crear nuevos objetos que, por otro lado, también provienen del mundo cotidiano, como una nube, máscaras de oxígeno o una pila de ladrillos. De esta manera, producen una alquimia deliberadamente 'póvera', que logra no sólo nuevos usos, sino también nuevos sentidos. La presencia del proceso no es para escapar a la ausencia del contenido, ni busca convertirse en él. Que el proceso comparta protagonismo con el resultado final delata una valoración de la actividad artística en sí misma. Estas transformaciones, en las que los artistas dejan que leamos su punto de partida, evidenciando el artificio, no poseen inocencia alguna sino más bien una fuerte carga de ironía y una cruda referencia a la realidad Argentina". Para Alvarez y Stuby, "estas obras están íntimamente relacionadas en su razón de ser; son una reflexión sobre la intensidad y la fe en poder encontrar, o más bien crear, la manera de salvarse con lo que hay a mano. Impulsados por la necesidad de inventar una salida, surge una poesía interna, que aparece donde la razón inevitablemente falla. El coqueteo con la lógica es como jugar con un peligro mortal".

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Clarín - 31/8/02  (go to english version)
UNA APUESTA DEL MALBA Tiempo de irónicas utopías La muestra de Tamara Stuby y Esteban Alvarez inaugura un nuevo proyecto del museo, dedicado al arte más actual y a la producción de obra nueva Andrea Giunta	UNA CASA EN EL AIRE. "La casa soñada III", 2002, de Tamara Stuby, y "Un año de aire", 2002, de Esteban Alvarez. (Foto: Museo del Cine Pablo C. Ducros Hickens)
Después de varios meses de desconcierto, el Malba logró deslumbrar al público con el comienzo, el jueves 22, de un nuevo proyecto de exhibiciones. La apuesta se dirige al arte actual y a la producción de obras nuevas. A esa clase de obras que rondan obsesivamente la imaginación de los artistas, a las que casi siempre accedemos sólo por sus relatos y que, en las actuales condiciones del país, parecen inevitablemente condenadas a quedar recluidas en el territorio de los imposibles. Desafiando este baldón, Tamara Stuby y Esteban Alvarez, junto a Andrés Duprat -curador de la muestra-, el equipo permanente del museo y personal contratado, convirtieron el museo en un taller de trabajo. Ya desde la puerta del museo vemos la gigantesca masa porosa, translucida y liviana que se alza contra el techo, se expande rodeando el espacio de la caja del ascensor, sube por las barandas del tercer piso y se precipita en formas orgánicas, suspendidas, sobre el espacio interno y vacío del museo. "Un año de aire", de Esteban Alvarez, es una gigantesca nube que asombra con toda la gama de matices con que la atraviesa la luz en distintos momentos del día. Una nube descartable, ya que está realizada con botellas de agua -proporcionadas por Reciclar y Siphon-. Es un monumento a lo precario. Durante el montaje, el museo fue un teatro en el que los materiales de desecho se transformaron en una forma fantástica y elocuente. Es imposible no pensar en el proceso de transformación que metafóricamente la obra evoca, materializando ese deseo de rescate que toda la sociedad anhela. La suposición de que la obra contiene el aire que una persona necesita para vivir durante un año encierra alternativas y equívocos ¿Es el aire que necesita un habitante de Buenos Aires o alcanza también para uno de México o de Nueva York? ¿Es un cálculo matemático o una metáfora de la extinción? El solo hecho de enredarse en tales razonamientos muestra el sentido lúdico que lleva implícita la obra. Es entonces cuando toda esa desmesura adquiere cierta ironía, subrayada por las mascarillas en las que, supuestamente, podemos respirar oxígeno. "La Casa soñada", de Tamara Stuby, reitera el hacer del arquitecto que, sobre el papel de calco, proyecta espacios habitacionales. Pero la constatación sólo sirve de punto de partida, porque inmediatamente las cosas se complican. Las líneas se encuentran y disparan espacios que entran más en el terreno de los sueños y de la imaginación que en el de espacios realmente existentes. Son las casas por las que Tamara navega imaginando qué necesidades podrían satisfacer o cómo recorrerlas. El espacio proyectual es un espacio interno. Un territorio que compromete su subjetividad, tensado por el deseo de crear un lugar de experiencias posibles y por la búsqueda de un sitio para fundarlo. ¿Dónde podrían o deberían estar estas casas? ¿En las ciudades en las que vivió, en aquellas a las que desea ir o a las que tendría que huir? Interrogantes todos que cada día actualizamos preguntándonos dónde iremos si algo peor sucede o cómo seguir, a pesar de todo, construyendo. Alvarez y Stuby no son un equipo que realiza una obra, pero trabajan juntos y sus obras funcionan en forma complementaria. Hay un diálogo que se produce en la extraña tensión entre ironía y utopía. Utópicos porque anticipan sobre el papel espacios deseados o revelan el sentido poético del desecho. Irónicos porque introducen el humor y la distancia crítica. En el contexto actual la exhibición convoca el deseo implícito de proyectar, desde este fragmentado presente, una alternativa posible. Andrea Giunta es crítica de arte y autora de Vanguardias, internacionalismo y política.
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The Buenos Aires Herald - 1/9/02   (go to english version)
Entre fantasía y convicción Por Alina Tortosa Para el Herald
La muestra de instalaciones de Esteban Alvarez (1966, Buenos Aires) y Tamara Stuby (1963, Poughkeepsie, Nueva York) que abrió la semana pasada en el Malba es una oportunidad perfecta para aquellos que no están familiarizados con el arte contemporáneo, para entrar en contacto con obras nuevas que son atinadas y sensibles. Ciertas cualidades en sus trabajos, como lo precario, una suerte de abstracción y la compleja base conceptual de una obra que parece "fácil" son algunos de los temas que dejan a mucha gente perpleja. Un excelente texto de Andrés Duprat, el curador de la muestra, que se encuentra en el folleto gratis que acompaña la exposición, explica con claridad de qué se tratan las obras. Ambos artistas hablan de básicas necesidades humanas, como aire y agua, en el caso de Alvarez. El hogar, el sitio donde podría ser construido, y los muebles de una casa, en el caso de Stuby. Ambos crean algo con lo que parece no ser nada: botellas de agua mineral vacías, ropa usada, recortes de catálogos de cosas para el hogar, con estos elementos traducen en imágenes visuales las cualidades inestables de la vida profesional y de familia hoy en día. Aprovechan de elementos que observan alrededor. Esa aparente simplicidad es su mayor valor; después de todo, qué podría ser más inteligente que sacar un buen uso de lo que tenemos a mano? Pero uno no debe pensar que las instalaciones fueron fáciles o económicas en su construcción. Las botellas de plástico de agua mineral que forman la bella nube son más de veinte mil, y fueron compradas. Se demoró más de cuatro días para armar las botellas, y no fue un asunto simple montarlas colgadas del cielorraso. Un agregado al diseño original es el hecho que, durante el día, la luz natural que entra a través del cielorraso de vidrio es filtrada a través de las botellas, y modifica el tono de la luz del interior del museo, además de suavizar los rayos del sol. Alvarez dice que Un año de aire, cómo está titulada esta obra, puede adaptarse a distintos espacios, y en ese caso la cantidad de botellas podría cambiar. La instalación podría ser más grande o más pequeña, pero el impacto visual de la pieza y el contenido no sufren, según el autor. Puede ser que en teoría sea así, pero en lo práctico me pregunto si encontraría un sitio más adecuado que el actual. En Cubo blanco, Alvarez desdobla la imagen en la pantalla de un televisor, de un par de manos rotando un cubo mágico en varias posiciones, tratando de entender cómo funciona, para reflejarla en una cantidad igual de cubos individuales esparcidos por el suelo. Los cubos físicos funcionan como una instalación de arte visual, pero también sirven para sentarse para mirar el video. En La casa soñada I, II y III, Stuby continúa por un camino diferente su obra presentada en Gasworks en Londres (2000), donde su instalación, "Estoy construyendo la casa de mis sueños...", fue diseñada en torno a "la creencia ilógica de ganar la grande" que es, acerca de la posibilidad poco factible de ganar la lotería. Tan ilógica, tal vez, como tener todos los electrodomésticos y muebles que están expuestos en los bancos del museo en esta oportunidad. No obstante, Stuby dice que su casa soñada de Londres se relacionaba con Londres, como su casa soñada aquí está vinculada a la Argentina. Cada país sugiere a la autora distintas posibilidades y diferentes necesidades. En La casa soñada I, las líneas en el mapa unen dos ciudades. La referencia es la gente que está emigrando debido a las condiciones sociales y económicas locales. Para Stuby, estas idas y vueltas representan la búsqueda de un lugar ideal, la búsqueda del sitio perfecto para un hogar, un proyecto difícil y enigmático en el mejor de los casos, y tan misterioso como compenetrarse con el funcionamiento del cubo de Rubik. En La casa soñada III, los ladrillos que dibujan el plano de la casa soñada de Stuby están hechos con capas de su propia ropa usada. Estos ladrillos son muy ingeniosos y cargados con la energía física y psicológica de su dueña. Si tomamos por dado que un ladrillo es un módulo, o la medida más pequeña de una pared tradicional Occidental, y que la pared es el elemento más chico de una pieza, y por ende, de una casa, este proyecto abraza una apreciación romántica y sensual del espacio y de la privacidad. Eleva a esta obra de una propuesta física y visual a otra propuesta de tono poético y religioso, sacramental, ritual si se quiere. Esteban y Tamara, como los conoce gente en el mundo del arte contemporáneo en Buenos Aires, siempre trabajan juntos, por eso las obras de esta muestra se planificaron en conjunto, y fueron discutidas intensiva y extensamente entre los dos. Ellos se complementan en sus procesos creativos y en sus filosofías acerca del arte y de la vida. Una muestra imperdible. Esteban Alvarez y Tamara Stuby en la planta baja del Malba, es la primera exhibición que se lleva a cabo dentro el contexto de un programa de invitaciones a curadores externos. Duprat, el curador invitado en esta oportunidad, es actualmente el Director del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.
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Página 12 - 20/8/02   (ir a versión en español)
MALBA: ESTEBAN ALVAREZ AND TAMARA STUBY Motor, mechanism and reason On Thursday the 22nd, a new space for local and regional art in the Malba will open with its first exhibit. In the following text, one of the two invited artists reflects on the meaning of the upcoming show.
I often wonder, is the ultimate refuge be found by fleeing, or constructing? How can you prepare a good survival strategy without knowing from which direction the menace will come? The basic impulse to carry on, not necessarily forward, but simply to carry on, is the motor, then the mechanism, and finally, become the reason itself. The important thing is not to stop; and if no light appears at the end of the tunnel, be ready to invent one. Time, or distance, may be what is essential; a secure place or a clue that allows us to see or recognize a solution. It is at the same time extremely intimate and, unfortunately, visible for all the world to see. The pressure of necessity and the unquenchable anxiety of desire intertwine, they attract and repel one another like magnets. This is our starting point. The Dream Home is a combination of these contradictions. It is made up of desires, a place to escape from mundane necessity, but it exists as a projection of security, defined by the most secret intimacy of that same necessity. What would the floor plan of the dream home be like? The answer is a challenge of trial and error. Either one of the two cases would have to be proven. Yes or no. You would have to know where to start, how to proceed, you would need to rely on trustworthy guides, but there are none. In the process, one goes about searching, the pencil moving from place to place, easily displaced over a paper surface. Moving among a grid of references, the line crosses latitudes and longitudes, parallels and meridians, assembling perspectives and projections. Images of truncated houses emerge, constructions that result in inconclusive threats. But if one drawing works better (or worse) than another, if it is more or less complicated than another, it is reason enough to continue. Repetition provides comfort, and accumulation, almost a sense of progress. The White Cube eludes all intents to reason, comprehend or elucidate made by those who manipulate it, even though it lies entirely in their hands. It's simple, maybe too much so. It's unending turns leave no footprints to serve as bearings. It persists as problem and solution, without being convincing. At times contained, it also surreptitiously replicates itself, on a different scale, or with a different orientation. In the landscape of the given, each one of us, looking around us, chooses their tool, their crutch, their device, their element of construction. In One Year of Air, it is the air itself, precariously contained/controlled/dosed, though a system of empty mineral water bottles, interconnected to fabricate a rescue device. In the swarming mass a chaotic order can be detected, an interminable struggle between geometric progression and deranged proliferation. From the heights of the glomeration a few masks hang, awaiting the emergency. What is the dose of air that saves? At what moment? (And who will survive?) All questions and choices. One lives clipping, including and excluding, desiring and needing, consciously, and unconsciously. There are also things that remain, not because they were sought, but because they were never discarded. In this sense, a dream home can be a pile of bricks made out of old clothes. And it can also be a grouping of piles of images that shine in their seductive pristine newness, punched onto metal spikes that are used for cancelled bills. Which is the most reliable process of selection? Without a doubt, we are living in an era of shattered mirrors. Only gathering together many fragments and splinters can we come up with an image we can comprehend, even of ourselves. The rhythm of daily life increasingly requires creativity on the part of each one of us, and clear distinctions between what is art and what is not, between who is an artist and who is not, these dividing limits are becoming less and less clear. What can we do, except tell what we see from our own point of view, and listen to what others have to tell? Perhaps in this way we might be able to improvise a system of triangulated echoes, some kind of radar to try to understand where we are, and what is happening around us. On this occasion, it is a matter of showing works in the context of a museum that is in the process of defining itself. The museum itself is paradoxical, and not only for being an institution in flux. It rises to an imposing height, as firm and solid as the marble it is constructed of, but at the same time, shining at the park's edge, it could be a specter or a mirage, a grouping of reflections perfectly dovetailed to seduce. It incarnates and reflects desires, necessities and different ways in which to survive. Tamara Stuby * Visual artist from the U.S. (1963), based in Argentina. Along with Esteban Alvarez (1966), they are currently participating in Berlin and Bonn in the "On my way to Timbuktu..." show at the ifa Gallery. They open - with Andrés Duprat as curator - on Thursday, August 22 at 7 p.m. in the Malba (Buenos Aires Museum of Latin American Art) with the installations "One Year of Air", "The Dream Home" and "White Cube". The show closes on October 7th.
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Clarín - 31/8/02   (ir a versión en español)
A VENTURE BY THE MALBA Days of ironic utopias The show by Tamara Stuby and Esteban Alvarez is the first in the museum's new program dedicated to current art and to the production of new works Andrea Giunta	A HOME IN THE AIR. "La casa soñada III" (The Dream Home III), 2002, by Tamara Stuby, and "Un año de aire" (One year of air), 2002, by Esteban Alvarez.
After several months of perplexity, the Malba has managed to dazzle the public with a new series of exhibitions that opened on Thursday, August 22. The new venture targets current art and the production of new works. The kind of projects that obsessively persist in artists' imaginations, those that we almost always have access to through second hand reports, and that, given the current situation in this country, would seem to be inevitably condemned to confinement within the terrain of the impossible. Defying this [baldón], Tamara Stuby and Esteban Alvarez, along with Andrés Duprat -the show's curator- the permanent staff of the museum and contracted personnel, turned the museum into a working studio. Right from the museum's threshold, the gigantic porous mass comes into view, light and translucent, reaching right up against the ceiling and expanding, engulfing the column of the elevator, rising beyond the third story balcony and erupting in organic forms suspended above the open interior space of the museum. "Un año de aire" (One year of air), by Esteban Alvarez, is a giant cloud that surprises with the wide range of subtleties with which light passes through it during different times of day. A disposable cloud, as it is constructed of water bottles -provided by Reciclar and Siphon*-. It is a monument to the precarious. During the installation, the museum became a theater in which discarded materials underwent an eloquent, fantastic transformation. It is impossible not to think of the transformation that the work metaphorically evokes, materializing the desire for rescue that society as a whole aspires to. The assumption that the piece contains the air that a person needs to live during one year embraces alternatives and errors. Is it the air that an inhabitant of Buenos Aires needs, or would it be the same for someone from Mexico, or New York? It is a mathematic calculation, or a metaphor for extinction? The fact that one winds up entangled in these considerations reveals the mischievous tone that runs throughout the work. At this point, the exaggeration acquires a certain irony, highlighted by the masks through which, we can supposedly breathe oxygen. "La Casa Soñada" (The Dream Home), by Tamara Stuby, reiterates the activity of the architect who, projects living spaces on vellum (tracing paper). But the initial proposal only serves as a starting point, and things immediately become complicated. The lines meet and set off spaces that belong more to the territory of dreams and imagination than in spaces that really exist. These are the houses that Tamara navigates, imagining what necessities they might fulfill, or how to go about considering them. The projected space is an internal one. A territory subjectively committed, tautly stretched between the desire to create an arena of possible experiences and the search for a site upon which to found them. Where could or should these houses stand? In the cities where she has lived, in those where she would like to go, or those from which she might have to flee? All these are questions that come back to us every day, where to go if things take a turn for the worse, or how to continue, despite everything, how to go on constructing. Alvarez and Stuby are not a team who prepare single works, but they do work together, and their pieces function complementing one another. There is a strange dialogue produced in the tension between irony and utopia. Utopias because they anticipate desired spaces on paper, or reveal the poetic essence of something discarded. Ironic because they introduce humor and critical distance. In the current context, the exhibit convokes the implicit desire to project, from a very fragmented present, toward another possible alternative. Andrea Giunta is an art critic and autor of the book Vanguardias, internacionalismo y política. (The Avant Garde, Internationalism and Politics) * two Argentine recycling firms
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The Buenos Aires Herald - 1/9/02   (ir a versión en español)
Between make believe and conviction By Alina Tortosa For the Herald
The show of installations by Esteban Alvarez (1966, Buenos Aires) and Tamara Stuby (1963, Poughkeepsie, New York) that opened last week at the Malba is a perfect occasion for those who are not into contemporary art to come to terms with new work that is both sensible and sensitive. Certain qualities in their work, such as the precarious, a certain abstraction and the complex conceptual basis of work that appears "easy" are some of the issues that many people may find baffling. An excellent text by Andrés Duprat, the curator of the show, explains clearly in the free leaflet-catalogue what the work is about. Both artists are discussing basic human needs, such as air and water, in the case of Alvarez: the home, the site where it may be built and the furnishings of a house, in the case of Stuby. Both create something from what appears to be "nothing": empty plastic mineral water bottles, discarded clothes, cuttings from household goods advertisement, to translate into visual images the unstable qualities of professional and family life today. They use elements they see and notice when they look around them. This apparent simplicity is a major asset, since what can be more intelligent than to put to good use what we have at hand? But do not think that these installations were easy or inexpensive to make. The plastic mineral water bottles that shape the beautiful cloud are more than twenty thousand, and they were bought. It took more than four days to assemble the bottles, and it was no mean task to install them in the ceiling. A plus to the original design is that during the day time, the natural light coming in through the glass ceiling is sifted by the bottles, and these modify the tone of the light inside the museum, as well as deflect the sun rays. Alvarez says that Un año de aire (A year of air), as this piece is called, may be adapted to different spaces and therefore the number of bottles used may change. The installation may be bigger or smaller but the visual impact and content of the piece do not suffer, according to the author. In theory this may be so, in practice I wonder if it will ever be in a more suitable setting. In Cubo blanco (White cube) Alvarez counter plays the image in the TV screen of a pair of hands rotating a Rubik cube into several possibilities, trying to figure out how it works, to as many individual cubes spread out on the ground. The physical cubes work as a visual art installation, but they may also double as seats to watch the video. In La casa soñada I, II and III (The dream house I, II and III) Stuby follows up on a different path her work at Gasworks in London (2000), where her installation, I am building my dream house, was designed around the "illogical belief of 'hitting it big'", that is, of the far fetched possibility of winning the lottery. As far fetched, perhaps, as owning all those household appliances and furniture she displays on one of the benches of the museum this time round. Yet, Stuby says that her London dream house applied to England, as her casa soñada applies to Argentina. Each country suggests to the author different possibilities and different needs. In La casa soñada I, the lines on the map unite two cities. The reference is to those people who are emigrating because of local social and economic conditions. To Stuby these comings and goings represent the search for the ideal place, the search for the ideal site for a home, a difficult and puzzling project in the best of cases, and as mystifying as understanding how the Rubik cube works. In La casa soñada III the bricks that draw the layout of Stuby's dream house are made of layers of her old clothes. These bricks are highly ingenious and charged with the owners physical and psychological energy . If we accept that a brick is a module, or the smallest measure of a Western traditional wall, and that a wall is the smallest measure of a room, and therefore of a house, this project entails a romantic and sensual appreciation of space and of privacy. It raises this artwork from a visual physical proposition to a poetical and religious, sacramental, if you will, ritual. Esteban and Tamara, as people in the contemporary art world know them in Buenos Aires, always work together, so the pieces in the show were planned jointly, and extensively and intensively discussed among them. They complement each other in their creative processes and in their philosophies of what art and life are about. A show not to be missed. Esteban Alvarez and Tamara Stuby on the ground floor of the Malba is the first exhibition to be held in the context of invitations to outside curators. Duprat, the guest curator this time, is the current director of the Bahia Blanca Museum of Contemporary Art.

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