| "La
presión para un cambio en las artes visuales ? espacios, curadores y circuitos
alternativos"
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Aportaron opiniones acerca del tema de la mesa redonda:
Livia Basimiani / Francisco Javier Ríos (Sonoridad Amarilla), Carlota Beltrame (artista / docente Univ. Nac. de Tucumán), Arturo Carvajal (curador / productor), Silvina D'Alessandro / Marcos Xcella (artistas), Claudia Fontes (artista / Trama), Ana Gallardo (artista / Lelé de Troya), Fernando García Delgado (artista / Vórtice), Federick Latherrade (artista / Buy-Sellf, Francia), Fernando López Lage (artista / Fundación de Arte Contemporáneo, Montevideo), Juan Carlos Romero (artista), Julio Sánchez (curador / colaborador, La Maga), Juan Toledo (escritor, Colombia/Inglaterra), Federico Zukerfeld (artista) |
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Espacio alternativo es el nacido en demanda de nuevas miradas. Por consecuencia a un espacio ausente establecido en el mismo ámbito. Estas nuevas tendencias surgen a partir de la insatisfacción en gran parte de los artistas con respecto a los medios, circuitos y posibilidades de exteriorizar su obra mas allá de los limites tradicionalmente establecidos. Lo "Alternativo" nos brinda la posibilidad máxima de traspasar ese centro y recorrer los "bordes", transmigrando la participación intermediaria entre obra-artista-publico, es la posibilidad absoluta de la renovación en la comunicación entre estos. La opción de "elegir" una manera más directa de real intercambio en el cual todas las partes terminan beneficiadas, adaptándonos al tiempo y a los cambios que vienen con la historia, propios y de nuestro entorno. Es simplemente prestar atención a los diferentes ciclos de renovación constante. Las "alternativas" nunca deberían desaparecer ni ser vistas como un fenómeno sino tomarlas, vibrarlas, comprenderlas y no negarse a ellas, siendo éstas parte del presente asumido como una demostración práctica y real de las necesidades de la actualidad. Nuestra labor colectiva, que engloba artistas, críticos, productores creativos y publico en general, tenemos la labor como nativos de una época, de acompañar, crear, observar, aprender, registrar y porqué no disfrutar estas miradas presentes que nos cuentan e identifican un enfoque con distintas opciones de esta porción del tiempo. El lenguaje creativo con sus múltiples e infinitas formas de conjugar no es independiente al ser ni a su entorno, sino el medio para COMUNICARLO, por lo tanto consideramos que el trabajo de un "artista" en la actualidad no es solo su obra objetual sino todas las acciones que realice en pos a sus objetivos y que a través de éstas se reflejen sus problemáticas, sus necesidades, sus falencias y sus aciertos. Livia Basimiani / Francisco Javier Ríos ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Lo alternativo no existe En efecto, creo que lo alternativo no existe, es más, ni siquiera me gusta esa palabra. Sugiere que hay un lugar para esas cosas raras que se llaman arte contemporáneo, y que alguien, que quiere hacerse el moderno (en el sentido de postmoderno, paradójicamente) otorga piadosamente, un espacio para que esas cosas se den. Alguien tan benéfico que acepta desde lo dominante, la existencia de lo emergente. En realidad, lo emergente (no lo alternativo) es imparable. Está en el seno vivo de la concepción del arte, como un eterno subversivo de sí mismo. Pero no de una manera autófaga, porque el arte no evoluciona ni se supera a si mismo. Simplemente es. Y cada vez, es distinto. En todo caso, el arte es siempre alternativo, con lo cual deja de serlo, ya que nos prepara para la sorpresa constante, reinventando ad infinitum las reglas con las que juega, o haciendo con las ya inventadas una nueva jugada magistral, inesperada y sorpresiva para el atribulado espectador. A éste arte me refiero, porque lo residual, puede tener un valor simbólico en una comunidad, pero nunca será estético. Baudrillard afirma que 2el arte no tiene ningún privilegio especial frente a los otros sistemas de valores. La gente sigue considerando que el arte es una especie de recurso inesperado. Yo me opongo a esa visión edénica. Ya no parece que el arte siga teniendo una función vital. Adolece de la misma extinción de valores, la misma pérdida de trascendencia. El arte no constituye ninguna excepción frente a esta fase de ejecución, de visualización total que ha alcanzado hoy occidente. La hipervisibilidad es, de hecho, una manera de exterminar la mirada..." Supongo que su posición es comprensible, pero yo creo que se refiere a la producción estética en general. Yo en cambio aludo a la inefabilidad del arte, que a mi juicio es y será inevitable en el contexto de las producciones humanas, por bastardeadas que éstas estén en la actualidad. El politólogo argentino habla de significante vacío. Creo que el arte contemporáneo es un ejemplo de esto. En su concepto podemos meter cualquier cosa, pero lo que metemos está siempre indisolublemente ligado a lo emergente, que es la palabra con la que debemos reemplazar a la de alternativo, pues no se trata del moderno concepto de alternar nada con nada, sino de emerger. Y ya sabemos que las hermosas vanguardias con su pretensión de alternar, superando lo anterior esta vez sí con propuestas edénicas, han fracasado, ¿no? Carlota Beltrame ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Hablar de arte alternativo, es a simple vista una redundancia. Particularmente si se tiene en cuenta que los bordes entre vanguardia y cultura, o entre pensamiento y poder son hoy mas difusos que cuando el primer Salón des Refuses en Paris o el Armory Show en NY, o el Di Tella en Buenos Aires. Estos fueron espacios que, en oposición a los salones tradicionales, introdujeron prácticas artísticas nuevas, distintas y distantes de lo conocido o esperado por la audiencia y la crítica. Desde esta perspectiva, la idea de alternativo en el arte es hoy una mística heredada de las vanguardias del fin del siglo XIX y buena parte del XX. Puede sin embargo decirse que el arte nace como contradiscurso o contranarrativa, es digerido por el debate y finalmente legitimado cuando accede al canon, que se ha tornado también fluido. Del mismo modo puede decirse que el recorrido de un objeto de arte tiende a iniciarse en espacios jóvenes o alternativos, y en el otro extremo, es consagrado en museos y galerías especializadas en arte "canónico". Visto así, los espacios alternativos cumplen una misión de laboratorio de ideas nuevas y un contrapunto crítico a lo que se hace en los museos, galerías "establecidas" y salones oficiales. Arturo Carvajal ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Cuando empezamos a pensar en otros ámbitos para mostrar nuestro trabajo, no fue solamente debido a la falta de espacios de arte. Estábamos preocupados por encontrar otro tipo de contexto para el trabajo que hacíamos. "Opción antifuncional" surgió como la apropiación de un espacio semi-público; aunque "fuera de circuito" resultaba coherente con el tipo de obra que estábamos desarrollando conseguir prestado un local en Galerías Larreta. La elección del mismo es de raíz estético-política en tanto que el concepto de la obra exhibida tiene relación con su arquitectura y su lugar geográfico; interactuando con otras áreas como es el diseño de indumentaria. Es la única forma posible de apreciar una obra en una galería de arte o en otra institución cultural donde se muestra y se ofrece arte de una manera estática, distante, e inalcanzable? Con esta experiencia de producir obras con un mecanismo diferente (relacionado con los métodos de producción del diseño) y mostrarlas en otro contexto se intenta una relación diferente, un acercamiento. No existió una idea previa de instalación, las obras en el espacio nacieron como resultado de buscar nuevas formas para tratar de neutralizar la rigidez del formato expositivo tradicional, a través de una presentación que facilite una relación mas directa y fluida con el espectador. Es interesante destacar la diferencia entre alternativo (como se comenzó a definir durante los '90) e independiente y autogestionado. Un artista responsable de lo que quiere mostrar, aceptando un riesgo que lo oficializado como "alternativo" no provoca, es independiente; y por otro lado, hay ciertos clichés que se han instalado alrededor del término alternativo, desgastando las ideas o conceptos, que suele resultar en un "arte alternativo" hecho con pautas prefijadas. Durante el desarrollo de todos estos proyectos nunca estuvo la idea de que lo hacíamos para quedar catalogados como "alternativos", aunque a pesar de ello sí representaron alternativas comparando estas muestras con las que se estaban desarrollando en lugares especialmente dedicados a la exhibición de arte. Silvina D'Alessandro / Marcos Xcella ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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El otro contexto posible En un contexto como el del arte en Argentina en este principio de siglo toda posible iniciativa es alternativa por definición, específicamente cuando iniciar algo pareciera ser la única alternativa posible a la inercia y parálisis provocadas por la dificultad de articular ideas y sumar voluntades en un contexto tan caótico. Trama surgió como un espacio para legitimar pensamiento artístico en confrontación con ideas provenientes de otros contextos geográficos y de otros campos de la cultura. Pareciera que Trama puede proponerse como un espacio en el cual es pertinente privilegiar el proceso de construcción de obra por sobre la obra como producto artístico, porque se ofrecen las condiciones para que ese proceso sea analizado y puesto en contexto con el fin de capitalizar las ideas que lo guían. En un principio, nos condujo la idea de ofrecer un campo de discusión alternativo a los que hasta el momento parecían posibles, que propusiera una estructura horizontal en la que artistas de muy distintas generaciones, posturas estéticas, procedencias y prácticas pudieran confrontar ideas y construir un pensamiento colectivo. Esta primera intención fue dando otros frutos que también resultaron alternativos a los canales de distribución y difusión de ideas de artistas habituales en nuestro contexto. De repente obras que hasta el momento no habían tenido acceso a una mayor visibilidad, la lograron a través de posibilidades y conexiones imprevistas que el programa generó. Como propuesta alternativa, Trama se articula internacionalmente con otras iniciativas de artistas en contextos globalizados del "sur", privilegiando el intercambio con grupos que cuestionan las relaciones históricas del sur con el norte, proponiendo un cambio de eje y de atención en la escena internacional. Ojalá se multipliquen estas iniciativas y logremos capitalizar la experiencia que estamos acumulando muy fragmentadamente. De qué manera todas estas iniciativas se articulen entre sí y con las instituciones ya existentes va a depender el poder de transformación que puedan lograr sobre las circunstancias que condicionan su duración, y el verdadero carácter de alternativo que se les pueda adjudicar. Claudia Fontes ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Comparto que lo alternativo tiene un ciclo de vida corto. Pero es interesante la autogestión de los artistas, artistas trabajando para otros. Artistas agarrando un espacio para la confrontación y el debate. A estos espacios los artistas los trabajan sin ninguna condición del mercado, ensayan ideas. Ana Gallardo ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Propongo a la palabra "Alternativo" en contraposición a "Tradicional". La palabra alternativo relacionada con el Arte es una visión diferente para los artistas y sus obras con respecto a la estructura tradicional del arte. En esa estructura el artista se encuentra presionado y condicionado por quienes son protagonistas del campo artístico: crítica, mercado, galerías, museos, exposiciones, premios, público y los otros colegas. La problemática reside en cómo, con qué, con quién y dónde mostrar sus obras, en definitiva saber cuál es su relación con el medio. Una forma alternativa de producir arte es el Arte Correo ya que surgió como cuestionamiento al mercado del arte. El Arte Correo es ARTE con distintas alternativas que hacen que el artista presente su obra, se relacione con otros artistas -nacionales y extranjeros- y organice proyectos artísticos individuales y/ o grupales libre de los condicionamientos propios de la forma tradicional de hacer arte. El Arte Correo tiene ciertas consignas básicas que perduran desde su nacimiento hace más de cuarenta años: No hay jurados; toda los trabajos recibidos se exponen; sin críticos; las obras no se comercializan y la participación libre de artistas y no-artistas. El Arte Correo, considerándolo como arte alternativo, transita por un carril distinto al del arte tradicional pero la ruta de ambos es la misma: HACER ARTE. Fernando García Delgado ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Estamos organizados como una asociación sin fines de lucro, eso quiere decir que cualquier ingreso que percibimos se invierte en proyectos nuevos, y no en propósitos personales. 1) Estamos publicando y distribuyendo un catálogo anual, tipo catálogo para pedidos por correo, para presentar y vender la obra de artistas. La idea central consiste en dar una oportunidad de visibilidad a artistas menos conocidos, constituyendo un nuevo tipo de grupo, y formando una red entre Europa y el resto del mundo. El catálogo también se puede considerar como una obra colectiva, una representación. 2) Estamos haciendo muestras, principalmente en Francia por el momento, con los artistas del grupo que participa en el catálogo pero no exclusivamente. Estas muestras nos permiten producir piezas de artistas, y conseguir los fondos y espacios para realizar obra. En este momento esta actividad se ha vuelto más y más importante, y estamos trabajando en proyectos específicos con grupos más pequeños de artistas, realizando obras colectivas pequeñas. 3) Tenemos un taller que está pensado como un espacio de servicio para artistas locales, y se ha convertido en un espacio importante. Tenemos distintos talleres para artistas, dedicados a la producción o a comunicación, con los materiales necesarios para trabajar. Estas tres actividades cubren los distintos territorios desde donde estamos trabajando (desde Bordeaux hasta Buenos Aires, por ejemplo). La mayoría de nuestras actividades son independientes, y nuestra estructura es totalmente autónoma, pero la cuestión sobre lo alternativo va más allá que la cuestión de estructuras y actitudes. Es una pregunta para toda la sociedad. Tenemos que pensar y construir una alternativa verdadera al sistema liberal, y tenemos que buscar otra manera de hacer intercambio y de producir riquezas. Hoy en día, en Francia y en muchos otros países, la gente no está conforme con el sistema actual, y millones de personas viven en malas condiciones; nadie está conforme con eso, y es un problema mayor. Yo creo y trabajo hacia otra forma de compartir conocimientos y experiencia, para construir otro tipo de solidaridad a través de la creación, y eso es lo que hago produciendo arte. Federick Latherrade ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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La Fundación de Arte Contemporáneo es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo principal el desarrollo y la promoción del arte contemporáneo, desde los diversos campos de su estructura: teoría, creación, producción, curaduría, difusión y mercado. La curaduría de las exhibiciones de artistas nacionales se investiga sobre el perfil de las producciones que transiten en los límites más innovadores con respecto a las grandes corrientes del arte, y tienen un carácter de investigación teórica y práctica que junto a los artistas proyecta el camino definitivo que estas producciones tienen para ser exhibidas. La producción ejecutiva de las muestras está vinculada con las empresas que hasta ahora han cumplido un papel muy importante en la construcción de estas propuestas tan riesgosas para el macromercado del arte. Las actividades de la FAC intentan dinamizar el mercado uruguayo (incluyendo a remates, instituciones museísticas, galerías, la teoría del arte, prensa, etc.) que se ha mostrado deprimido y sin ofertas de este tipo. Otra parte fundamental son los workshops que se implementan de estos artistas, seminarios que contemplen este tipo de producciones, ponencias de los artistas aludidos, e incursiones por el camino de la crítica de arte, con nuevas metodologías como charlas con el público, artista, y un especialista en artes visuales, para definir una discusión teórica que plantee un acercamiento al sistema de construcción del artista en su contexto contemporáneo. Los workshops permiten, junto a las visitas guiadas a talleres el acercamiento más íntimo del público y otros (galeristas, rematadores, curadores, periodistas etc). Es preponderante el papel que tiene en la formulación de nuestro perfil, la instancia dinámica que es el seminario teórico en la cual convergen personalidades del mundo de la filosofía del arte, la crítica del arte, y las ciencias de la comunicación entre otros. Todos estos tópicos y algunos otros que irán sumándose en el camino, están conformando este sistema de pensamiento que sostenemos es tan necesario para el coherente desarrollo de nuestras actividades. Fernando López Lage ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Es necesario plantear a partir de los hechos qué se define como arte o lugar alternativo teniendo el cuenta que algunos que se postulan a sí mismos como alternativos están viendo, desde que comienzan sus actividades, como salen de ese estado para ser reconocidos en los espacios de consagración tradicionales. Hay artistas que se proponen trabajar en espacios a los que no definen como tal pero que son verdaderamente alternativos observando cómo desarrollan sus proyectos. La Barraca Vorticista (1998) que lleva adelante Fernando García Delgado y el Espacio Esmeralda (2001) conducido por las artistas Paula Ferraresi y Roxana Villarino son lugares que seguramente cumplen con estas premisas. La Barraca Vorticista se dedica a difundir el arte correo y la poesía visual a través de publicaciones, exhibiciones, performances y convocatorias nacionales e internacionales donde esta ausente todo signo de carácter comercial y donde se tiene especial cuidado en que la experimentación sea la herramienta fundamental que manejen los artistas que allí muestran sus trabajos. El Espacio Esmeralda inició sus actividades en diciembre del año pasado desafiando al conflicto en que entraba el país con una profunda crisis de todo tipo y en particular una fuerte crisis de valores. Estas artistas han decidido albergar la mas variada gama de experimentación, que en general tiene poco espacio para mostrar tanto en los museos oficiales como las galerías particulares. Libros de artista, performances, arte correo, fax art, poesía visual, instalaciones gráficas y toda otra forma que exprese la necesidad vital del artista de investigar en caminos poco explorados. Ambos lugares tienen todas las condiciones de ser considerados alternativos porque en ellos prevalece la condición de trabajar casi como en un laboratorio en el que los inventos artísticos tienen prioridad sobre la rutina, el currículum y el mercantilismo. Juan Carlos Romero ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Creo que la actividad plástica de los noventa fue cubierta por La Maga como por ningún otro medio. La forma de hacer crítica de arte fue radicalmente distinta. No había límite de espacio y todo se podía decir, sin censura de ningún tipo. Lo más valioso fue el hecho de correr la figura del crítico y reemplazarla por la del artista. El crítico no opinaba, hacía opinar al artista, fuera éste un genio o mucho menos. También opinaban los galeristas, los directores de museos y todos los actores del arte contemporáneo. Se hacían investigaciones periodísticas que nunca más se hicieron en ningún medio. No eran notas teóricas sino más bien investigaciones puntuales sobre temas de actualidad. Pero la actualidad era una excusa para la reflexión, el punto de partida para revisar conceptos más amplios. La Maga llegaba a todo el país, en las provincias era un bálsamo. Tenía una difusión mucho mayor que cualquier revista cultural. Julio Sánchez ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Quizás sea innecesario hablar de lo alternativo en el arte ya que se puede argüir que todo el arte conceptual es en sí alternativo. De hecho entre más radical la propuesta o el trabajo, menos exhibible o vendible tiende éste a ser. Por otra parte, es ilusorio pretender que las crisis económicas no afectan a las artes, sabiendo que de todas las expresiones artísticas las artes plásticas son las más dependientes, en su producción, presentación y expansión, de la llamada realidad económica. Entonces hablar de propuestas alternativas en momentos de recesión bien puede presentarnos con problemas insolubles o, lo que es igualmente contraproducente, con propuestas intrabajables o poco efectivas. Algo similar le sucede a la crítica y su relación con el arte. Entre menos arte se produzca o se exhiba, más académica, más estéril y mas conservadora tiende a ser la crítica. No hay que olvidar que la relación entre la crítica y el arte es simbiótica. Aquella no crea mejor arte, ése no es su objetivo; lo que la crítica crea, como lo dijo alguna vez Octavio Paz, es el espacio para que ese mejor arte pueda ser producido. Así, una propuesta múltiple que bien podría crear una mejor y menos dependiente infraestructura para los artistas puede ser vista en tres partes independientes pero a la vez complementarias. La primera, la de rescatar espacios no convencionales (algunos dirán espacios alternativos) de manera colectiva para acercar los trabajos y los artistas al público. En este sentido no hay que subestimar el papel del artista y del arte como herramientas de regeneramiento urbano. La segunda es la necesidad de desacademizar la manera como se concibe y se produce el arte. Al arte hay que descontextualizarlo y rescatar en él lo lúdico, lo irreverente y hasta lo estrafalario sin que pierda nada de su mordacidad y critica al entorno social. Y lo último, que a mi manera de ver es esencial en este momento, es internacionalizar las propuestas locales. Jóvenes artistas argentinos tienen que empezar a hacer propuestas a fundaciones internacionales demostrando la capacidad que tiene el arte de servir socialmente en plan de educar y de integrar a sectores más marginales. Las posibilidades en este campo son, hoy por hoy, enormes y organizaciones europeas e internacionales cuentan con numerosas políticas de trabajo que en los medios burocráticos se conocen como "Arte para el desarrollo". El arte, no lo olvidemos, puede tener una conciencia social sin ser dogmático y también se puede ser creativo sin tener que tomar partido. Muchos artistas cubanos, por dar tan sólo un ejemplo, se han beneficiado por mucho tiempo de esa "buena voluntad" que existe en el ámbito internacional hacia su isla y (me temo que debe decirse), con mucho menos que mostrar artísticamente hablando, que Argentina. Juan Toledo ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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Creo que lo realmente alternativo, sin la manipulación de una terminología que a través de la tormenta mediática de los 90', se ha vaciado un poco de contenido independiente, no solo en cuanto a dependencias económicas privadas o estatales, sino también de acuerdo a la búsqueda de lo "intacto", o lo menos manipulado por las leyes de Mercado, que son lo opuesto a la cultura. Es decir alternativo, no como estética, o espacio, sino como lenguaje. Por eso quizás debamos comenzar a idear otras nuevas formas y espacios de creación y difusión colectiva, realmente distintos a los ya conocidos circuitos del arte, para una real comunicación y contacto de los artistas, con la gente, y no solo con los "mismos de siempre" del ambiente. Creo que estamos en un momento social óptimo para olvidar recetas y pensar todo de nuevo... Federico Zukerfeld ARRIBA .................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
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